Os livros sempre fizeram parte de minha vida, meus pais liam muito e na minha casa sempre teve uma biblioteca. Leio pelo prazer de ler, mas também para estudos e o mais importante, para me refletir no outro e muitas vezes encontrar respostas para minhas dúvidas, medos, conflitos. E gosto muito de filmes, pelo mesmo motivo.
Este blog surgiu para compartilhar minhas leituras e filmes que assisti, mas sem me estender muito nem efetuar uma análise crítica.
Ingmar Bergman nasceu em 14 de Julho de 1918 em Uppsala, e faleceu em 30 de julho de 2007 em Farö, Suécia. Um dos diretores de cinema mais aclamados no mundo. Seu tema principal é o lado psicológico das pessoas e a questão da influência da religião na vida das pessoas.
FILMOGRAFIA
- Crise - 1945
- Chove sobre nosso amor - 1946
- Um barco para Índia - 1947
- Música na noite - 1948
- Porto - 1948
- Prisão - 1949
- Sede de Paixões - 1949
- Rumo à felicidade - 1949
- Isto não aconteceria aqui - 1950
- Juventude, Divino tesouro - 1951
- Quando as mulheres esperam - 1952
- Monika e o desejo - 1952
- Noites de Circo - 1953
- Uma lição de amor - 1954
- Sonhos de mulheres - 1955
- Sorrisos de uma noite de amor - 1955
- O Sétimo selo - 1956
- Morangos Silvestres - 1957
- No limiar da vida - 1957
- O rosto - 1958
- A fonte da donzela - 1959
- O olho do diabo - 1960
- O jardim do prazer - 1961
- Através de um espelho - 1961
- Luz de inverno - 1962
- O Silêncio - 1963
- Para não falar de todas essas mulheres - 1964
- Persona - Quando duas mulheres pecam - 1966
- Stimulantia - 1967
- A hora do lobo - 1968
- Vergonha - 1968
- A paixão de Ana - 1969
- O Rito - 1969
- Documentário sobre a ilha de Faro - 1969
- A hora do amor - 1971
- Gritos e Sussurros - 1972
- Cenas de um casamento - 1973
- A Flauta mágica - 1974
- Face a face - 1976
- O ovo da serpente - 1977
- Sonata de Outono - 1978 - postado no blog
- Da vida das marionetes - 1980
- Fanny e Alexander - 1982
- O rosto de Karin - 1983
- Depois do ensaio - 1984
- A Marquesa de Sade - 1992
- O último suspiro - 1995
- Na presença de um palhaço - 1997
- Os construtores de imagens - 2000
- Saraband - 2003
Direção: Ingmar Bergman - 1978 Duração: 99 min Título original: Höstsonaten Roteiro: Ingmar Bergman País: Suécia
Ganhou o Oscar de melhor filme estrangeiro e o Prêmio Globo de Ouro. Produção Suécia, Alemanha e França.
A relação entre mãe e filha
De uma lado a filha Eva (Liv Ullmann), do outro a mãe Charlote (Ingrid Bergman), duas brilhantes interpretações.
A mãe vai visitar a filha no interior da Noruega onde ela vive com o marido após muitos anos sem se verem. O que era para ser um reencontro feliz transforma-se num confronto entre mãe e filha a respeito de seus conflitos, raivas, dores, cobranças.
Ao chegar Charlote descobre que sua outra filha doente que ela acreditava internada também está ali, Eva a trouxe para morar ali.
Charlote é espaçosa, fala muito, decide tudo e Eva é tímida, retraída, difícil de ser satisfeita. A mãe é uma pianista famosa, e Eva tenta tocar algo para a mãe. O rosto, a expressão que Ingrid Bergman coloca no rosto é algo impagável, não há palavras para expressar. O confronto se torna inevitável, Eva deixa todo seu ódio pela mãe aparecer e o fala. Ela se apega a sua verdade, ao que a mãe é para ela, seus efeitos. Não consegue olhar para a mãe, de certa maneira fala como a criança que não conseguia ver a mãe como uma mulher que também tem suas questões, que também pode ser frágil por baixo de tanta segurança.
Seu desejo de fusão com a mãe se reflete na relação que Eva mantém com seu filho morto, que está sempre ali e nunca se separam. Ela não permite que o filho morra.
Tudo é culpa da mãe, até a doença de Helena, a acusa de só ter olhos para si mesma.
Charlote tenta se defender, explicar, pedir perdão. Se recorda de sua mãe, fala de sua incapacidade de amar, de seus medos.
Eva julga, acusa dentro das suas certezas, não "perdoa" a mãe, exceto no final, quando a mãe vai embora novamente.
Charlote vive a solidão, sempre viajando, é famosa, mas não se satisfaz. É uma busca constante de algo que ela não sabe o que é. Nenhum lugar está bom. Talvez seja devido a divisão que sofre entre a carreira e a família.
Eva é ressentida em relação a sua mãe por seu pai, e ela tem certeza sobre o pai e a relação que ele tinha com a mãe, o que na verdade não pode saber. O que ela sabe é o que sentiu, o que introjetou, mas que não quer dizer que foi assim para os dois.
A mãe interna que Eva tem dentro de si não é uma mãe amorosa que cuidou dela. Ela não teve este modelo com o qual se identificar.
Se por um lado um filho não pode odiar a mãe, esta também não pode odiar o filho, mas o que o filme nos mostra e o que é a realidade tão difícil de ser aceita é que o amor e o ódio são faces da mesma moeda, onde um está com certeza tem o outro, do contrário é a indiferença. E mesmo sendo mãe ou filha, há sempre a alteridade de cada um, portanto o que Eva tem certeza de ser assim, não é para Charlote, nem para o pai dela. E esta mãe que Eva odeia, e que acha culpada pelo estado de Helena, é amada por esta filha que é desprezada, ou melhor, afastada pela falta de coragem da mãe de enfrentar isto.
Mas Charlote pede perdão à Eva, que só depois consegue pedir o mesmo, lhe escrevendo uma carta. Que este momento difícil e dolorido possa então abrir novas possibilidades para todos.
Vale ler o roteiro também onde é possível acompanhar o confronto com mais vagar, mas o filme tem que ser visto, pois as expressões faciais não podem ser descritas.
Assista ao trailer:
Ingmar Bergman nasceu em 1918 em Uppsala e faleceu em 2007 em Farö, Suécia. Seus temas são a existência, a solidão, a fé, a mortalidade. Para Bergman filmar é encontrar respostas.
Belíssimo relato sobre o confronto entre uma mãe e uma filha, onde se diz tudo que nunca se pensaria dizer. Ambos os lados, surgem a nossa frente a mãe que também é uma mulher e teve uma mãe, e a filha, que presa à mãe, não consegue viver sua vida. É cruel, mas necessário.
Recomendo assistir ao filme também. No filme as expressões faciais são irreproduzíveis no livro, porém, as falar no livro podem ser melhor assimiladas.
