FILME: CET AMOUR-LÀ - 2001

Direção: Josèe Dayan - 2001
Duração: 94 min
País de Origem: França 

Adaptação livre do romance Cet Amour-là de Yann Andréa de 1999, editora Pauvert. 

Yann Andréa (Aymeric Demarigny) leu os livros de Marguerite Duras (Jeanne Moreau) e passou a ter uma admiração incondicional por ela. Durante cinco anos ele escreveu para ela todos os dias. Ela não lhe respondia, e ele não esperava, mas esperava uma carta, até que um dia houve uma resposta. Em julho de 1980 ele decide ir vê-la em Trouville, onde ela vive sozinha, uma solidão feliz como ela diz, e reclusa. Ela o conquista com seu charme e ele se encanta por esta velha mulher caprichosa e tirânica que é alcoólica, bebendo cada vez mais para afogar suas angústias. 

Yann se transforma em seu secretário, datilografa seus escritos, passam a viver juntos. A relação que irá durar até a morte de Duras é de amor e ódio, veneração e repulsa. Yann deseja partir, volta. 

Este filme mexeu muito comigo. Duras tem a capacidade de se mostrar de um lado frágil, apaixonada e entregue como uma mulher, mas de outro é o real que ela fala, não mede palavras para expressar o que realmente é. Luta para se libertar e não consegue. Há um momento onde ela diz à ele- são meus livros que você ama, é a escritora que você ama, não eu. 

Ela é cruel. Será? ou absolutamente real? Uma mulher que viveu muito, teve muitos amantes, que conhece seu corpo, mas também tem consciência de sua idade, da velhice, e da idade do jovem. O contraste. Sua música preferida é Capri c'est fini de Hervé Villard, cuja letra diz que é acabado, que não volta. O que não volta é sua juventude, sua vida que se passou. 

Em um momento Duras é internada, sofre de alucinações. Retorna para sua casa. Quando Yann encontrou Duras ela vivia um momento de total falta de inspiração para a escrita, fazia apenas pequenos textos, mas a relação despertou novamente nela o desejo da escrita. Yann se viu frente a mulher que ele fantasiou durante anos, mas ficou, e sem ambições, ele foi o companheiro que Duras precisava nesta época de sua vida. E desta relação nasceram "filhos", ou seja, a criação literária, livros. 

Marguerite Duras e Yann Andréa

Josèe Dayan nasceu em 1943 em Toulouse, França 

FILME: WAKING LIFE - 2001

Direção: Richard Linklater
Duração: 97 min 

Acordar para a vida

O filme é uma bela animação. Um jovem não consegue acordar de um sonho e começa a encontrar várias pessoas que lhe falarão sobre a vida, religião, ciência, filosofia, antropologia, psicologia, arte. 

O filme explora o mundo onírico, dos sonhos, nos levando ao inconsciente e demonstrando o quanto o sonho também é real, é uma viagem, e não algo para ser considerado sem sentido, muito pelo contrário, é nos sonhos que o que temos de mais nosso vem a tona e nos possibilita nos conhecer, saber aquilo que não sabemos de nós mesmos. O sonho permite saber quem somos e porque agimos de determinada maneira, o que nos rege e conduz nossas vidas. 

O filme é uma viagem, assim como nossa vida. 

A cada encontro algo é falado, vivido, e não há como falar disto aqui, inclusive porque a cada um sua maneira de interpretar. Um filme para ser visto muitas vezes. 

Assista ao trailer:

Richard Linklater nasceu em 1960 em Houston, Texas, EUA. 

DOCUMENTÁRIO: JACQUES LACAN - A PSICANÁLISE REINVENTADA - 2001

Direção: Elisabeth Kapnist - 2001
Título Original: Jacques Lacan: La psychanalyse réinventée
Duração: 62 min

Escrito por Elisabeth Kapnist e Elisabeth Roudinesco

Baseado no livro: Jacques Lacan: esboço de uma vida, história de um sistema de pensamento de Elisabeth Roudinesco. 

Documentário francês patrocinado pelo Ministério da Cultura da França

O documentário inicia-se com Lacan chegando para um conferência em Louvain em 1972. É composto por depoimentos de vários intelectuais e psicanalistas que participaram deste momento que eles chamaram de movimento inventivo (Pontalis) e de partes com Lacan falando.

Lacan fala do estado do espelho quando o bebê se espelha no outro, o que o leva a dizer que o moi (eu) é um resultado do outro.

Ele não se situa mais no universo clássico da representação, mas no universo da pintura moderna - como Picasso em relação à pintura clássica - onde as representações estão fraturadas, fragmentadas como um nariz que se move e não se encontra no centro do rosto, e também no do Barroco. É um Freud desmedido.

Jacques Lacan nasceu no dia 13 de abril de  1941 em Paris de uma família burguesa católica. Estudando Nietzsche e Spinosa ele rejeita o catolicismo. Dirá que o uso do uniforme da escola lhe trouxe a convicção intima de que os mais violentos machucados, marcas psíquicas surgem sempre do interior da coletividade submissa a maior normalidade.

Ele irá estudar psiquiatria e se interessa pela paranoia - psicose. Freud comparou a paranoia a um sistema filosófico (por ser uma loucura coerente) e Lacan fez dela um modo de razão lógica inscrito no coração da personalidade humana. Sua tese será sobre a paranoia - o caso Aimée.

A suposição do paranoico é que qual seja a desordem das aparências tem que ter em algum lugar um real escondido do qual ele está absolutamente certo e que lhe dá seu senso, sentido, a tudo que ocorre e este real é geralmente um complô ou um crime preparado contra ele. Lacan fala da paranoia como algo que esclarece a estrutura do desejo de conhecer. Quando queremos conhecer as coisas obscuras somos necessariamente paranoicos. E isto fascina Lacan.

1932 - Aimée agride uma artista comediante - ao atacar a artista ela atacou seu ideal de eu ao qual ela se identificava mais.

1933 - Irmãs Papin - atacam o ideal de mestre que tem em si. ( as irmãs assassinaram sua patroa e a filha desta).

Sobre esta loucura feminina Lacan dirá que é um teatro da crueldade surgido desde tempos imemoriais.

Em 1934 Lacan casa-se pela primeira vez. Tem três filhos: Caroline, Thibaut e Sibille. Três anos depois de casado apaixona-se por Sylvie Bataille que está separada, mas ainda casada oficialmente com George Bataille e com quem tem uma filha - Laurence, que irá se tornar uma psicanalista. Em 1941 nasce Judith, filha de Lacan com Sylvie. Ele se casará com ela após o fim da segunda guerra.

Os Seminários eram um movimento inventivo onde todos sentiam-se participando. Após a Segunda Guerra Lacan abandona os filósofos alemães como Hegel e se volta para a estrutura simbólica da subjetividade. Apoia-se em Claude Lévi-Strauss e Roman Jakobson para fazer do inconsciente uma cadeia de significantes.

O estudo de Lévi-Strauss - As estruturas elementares do parentesco - mostra que a interdição do incesto (uma ruptura, obediência à lei) faz a passagem da natureza para a cultura. O Incesto é algo que o ser humano deseja e por isto deve ser proibido, interdito. As relações de parentesco é estrutural - determina a estrutura simbólica da sociedade,através das regras que devem ser seguidas. Regras estas que atuam no inconsciente.

Lacan também se apoia nos linguístas, como Jakobson e Ferdinand de Saussure. Quando falamos mobilizamos numa ordem absolutamente aleatória estruturas, ou seja, diferenças (de fonemas, de palavras). Estas diferenças se articulam segundo uma lógica. A cura analítica exibe esta lógica. Esta cadeia de significantes não se fecha, como uma pulseira, ela explode o fecho, e se se fecha é sobre um termo ausente.

Foi em 1953 em Roma, cidade pela qual Lacan é apaixonado (interessante que Freud também tinha uma ligação muito forte com a Itália), que ele definiu os três termos maiores - Real - Simbólico e Imaginário.

No qual o S - Simbólico é o que nos determina pelas estruturas. O R - Real - é o que escapa a simbolização (as loucuras, as pulsões, o ilimitado) e o I - Imaginário que é o lugar das ilusões do eu, mas atenção, estas ilusões existem, vivemos num mundo de ilusão, de representações.

É o Real que suscita o Imaginário e o Simbólico.

No quarto episódio Lacan fala e diz que por um tempo acreditamos que os psicanalistas sabiam alguma coisa. Mas não é mais assim. O cúmulo dos cúmulos é que eles mesmos não acreditem mais, no que eles estão errados, porque justamente eles sabem um tanto. Só que exatamente como para o inconsciente na sua verdadeira definição, eles não sabem que o sabem.

Em 1950 Lacan cria o tempo lógico na análise o que irá criar muitas controvérsias. É o tempo variável na sessão de análise, que com o corte fará o paciente perder menos tempo pronunciando palavras vazias. O tempo de uma sessão desde Freud era estabelecido em torno de 50 min. Lacan fazia sessões que duravam poucos minutos.

Em uma de suas aparições no documentário Lacan diz: A transferência é o amor. Por que amamos um ser igual? e deixa a questão no ar.

No final da vida Lacan começa a falar cada vez menos. É como se estivesse no Real. Talvez o real da morte que se aproxima. Ele dirá a morte - é do domínio da fé. Ele faleceu em 09 de setembro de 1981.

Participaram do documentário:

- Maria Belo - Psicanalista

- Jacques Derrida - Filosofo

- Christian Jambet - Filosofo

- Juliet Michell - Psicanalista

- Jean Bertrand Pontalis - Psicanalista

- Elisabeth Roudinesco - Historiadora.

Elisabeth Kapnist 

Elisabeth Roudinesco nasceu em 1944 em Paris, França 

Jacques Lacan 

FILME: SAMSARA - 2001

Direção: Pan Nalin - 2001 
Duração: 145 min 

Primeiro filme do meu projeto um tour pelo Mundo.
País: Índia 

Tashi (Shawn Ku) é um jovem monge tibetano que retorna ao mosteiro após passar mais de 03 anos em meditação numa gruta. No caminho de volta ele lê numa pedra: "como impedir que uma gota d'água seque ao sol?".

Tashi retoma sua vida no mosteiro onde está seu cão que o aguardou. A vida destes monges é meditativa, mas eles tem muita alegria, falam, riem, e tem seus rituais que são belíssimos. Numa destas apresentações Tashi vê o seio de uma mulher que amamenta e isto o desnorteia. O Rinpochey pede que o levem à cerimônia da colheita para que respire um pouco de ar. Muitas crianças são levadas para lá pelos pais aos cinco anos de idade para se tornarem monges, mas vê-se que comportam-se como crianças, com toda alegria.

Na cerimônia da colheita ele vê Pema (Christy Chung) por quem se apaixona. Retornando ao mosteiro ele começa a sentir o desejo, se masturba, e Apo (Sherab Sangey) lhe dirá que é preciso escolher. Tashi argumenta que ele foi uma das crianças que desde os 5 anos está na vida de monge, que ele não conhece a outra, e que Sidarta viveu uma vida mundana até os 29 anos, e que talvez ele tenha alcançado a iluminação por ter vivido esta vida antes. Ele parte.

Se casa com Pema e eles tem um filho. Tashi passa a viver como um homem comum, trabalha na colheita, mas aos poucos ele vai descobrir que o mundo tem trapaças, que os pobres são os mais fracos, que os ricos dominam e fazem o que querem, descobrirá a vingança, a violência, e que o desejo é algo que não se sacia. É um aprendizado, "tudo que você contatar é um lugar para praticar o caminho.".

Mas Tashi não vai suportar o real, e então parte de noite para voltar ao Mosteiro após receber uma carta de Apo que acaba de morrer lhe dizendo que numa próxima vida quem sabe ele poderá lhe responder se o que vale mais são mil desejos satisfeitos ou apenas um conquistado. No rio onde se banha ele olhará no espelho que está quebrado, numa alegoria de que somos cindidos, e não absolutos, há muitas opções, e ele agora experimentou a vida no mosteiro e a vida mundana, e isto não se apaga mais.

Pema irá atrás dele e lhe contará a história da esposa de Sidarta e de seu filho, porém Tashi não recua, e ela parte, mas antes lhe entrega o amuleto da boa viagem. Neste momento Tashi descobre a dor, o sentir a dor. Neste momento ele encontra a pedra que viu quando retornava ao mosteiro após sua reclusão na gruta e a virará e terá a resposta à pergunta.

Esta cena com Pema lhe falando é brilhante, ela nos fala do homem e da mulher de uma maneira que todos nós podemos compreender. A resposta da pedra, Pema a havia dado antes num ensinamento para as crianças. Um galho na água do rio onde irá parar? impossível de saber, mas há várias possibilidades, mas para alcançar o fim do rio terá que passar pelas pedras, a correnteza, o redemoinho, a cachoeira, um oceano de obstáculos e a incerteza de chegar lá.

O filme tem paisagens belíssimas e fico fascinada pela diversidade de culturas. Há passagens como o casamento tibetano, o ritual no mosteiro, as músicas, que me encantaram. Antes de abandonar a vida no mosteiro, Tashi irá até um local nas montanhas e verá desenhos eróticos, de uma estética da vida e morte que fiquei impressionada. Sim, o sexo é o antídoto da morte, é vida, dá a vida.

Samsara significa para o budismo tibetano a repetição do nascimento/morte até que se adquira a sabedoria e se torne iluminado.

Pan Nalin nasceu em Gujarate, Índia. Vive entre a França e a Índia. 

FILME: O FILHO DA NOIVA - 2001

Direção: Juan José Campanella - 2001 
Duração: 123 min
Título original: El hijo de la novia

Rafael Belvedere (Ricardo Darín) tem 42 anos e cuida do restaurante que foi de seu pai, vive sozinho, e sempre correndo, totalmente estressado. Tem uma ex-mulher que lhe cobra maior atenção para a filha e sua namorada Naty (Natalia Verbeke) que lhe solicita atenção e companhia. Sua mãe está internada, está perdendo a memória, está com Alzheimer, e ele raramente a visita. Seu pai Nino (Hector Alterio) o visita no restaurante e está com uma idéia que Rafael reluta em aceitar, ele quer realizar o sonho de Norma (Norma Aleandro) de se casar na igreja.

Com toda esta correria ele acaba tendo um enfarte. É o momento para repensar toda sua vida e ele acaba aceitando a ideia do pai sobre o casamento.

O filme nos mostra um Rafael cheio de conflitos e angústias. Ele não consegue se relacionar com as pessoas, tem dificuldade com tudo que seja íntimo, e mergulha no trabalho no restaurante, mas mesmo ali, nem tudo corre tão bem assim. Ele foge da mãe, não vai visitá-la e somente depois de muita insistência de seu pai acaba indo. Se depara com a fragilidade dela, já não é sua mãe da infância, onipotente. A morte, os conflitos não resolvidos emergem.

Vemos um Rafael ainda infantil, que aos poucos vai atravessando a dor do crescimento, da separação, de aceitar que é um ser único, solitário mas que depende dos outros. A cena quando ele pensa em vender o restaurante, e que seu pai lhe diz que foi a vida deles, mas que ele, Rafael, tem que ter a sua vida.

O casamento esbarra em dificuldades, sua mãe tem Alzheimer, não está de posse de suas faculdades mentais, mas Rafael acaba resolvendo isto, e encenam o casamento com a ajuda de um amigo.

Um filme sobre o crescimento, sobre a separação do infantil rumo para a maturidade, sobre a separação que todos nós devemos fazer dos pais simbolicamente, rompendo com o que nos ilude na infância, as fantasias, o Zorro de Rafael.

Juan José Campanella nasceu em 1959 em Buenos Aires, Argentina. 

FILME: NO LIMITE DO SILÊNCIO - 2001

Direção: Tom McLoughlin - 2001 
Duração: 109 min 
Título Original: The Unsaid 

O difícil de falar sobre este filme é não contar as revelações que surgem no decorrer do mesmo e assim não permitir o suspense a quem ainda não assistiu.

Michael Hunter (Andy Garcia)  um psiquiatra renomado que não consegue aceitar que seu filho adolescente Kyle (Trevor Blumas) se suicida deixando-o arrasado. Após o ocorrido Michael deixa de dar consultas e aulas, ele se fecha em si mesmo, tem seu casamento desfeito pois sua esposa Penny (Chelsea Field) o culpa pelo o que aconteceu, o que ele também sente achando que poderia ter evitado este desfecho trágico. A irmã de Kyle também se sente mal, pois foi no dia de sua apresentação onde todos se ausentaram para ir vê-la que o irmão que não quis ir comete o suicídio.

Três anos depois, uma ex-aluna de Michael, Barbara (Teri Polo) o procura e pede que examine um caso que está sob seus cuidados, é o de Thomas (Vincent Kartheiser) que sofreu uma tragédia familiar e agora está prestes a atingir a maioridade e obter sua liberdade de viver por conta própria, saindo do orfanato para onde foi encaminhado após seu pai haver matado sua mãe. Barbara sente que algo não está bem e que ele não está pronto para sair.

Inicialmente Michael reluta, mas acabara se envolvendo com o caso. Aos poucos todo o drama virá à tona, e Michael sofrerá uma transferência para Thomas em quem ele vê seu filho morto. É surpreendente o que fica oculto nas histórias e o que elas podem causar. A culpa que Michael sente se mostrará muito mais profunda do que o fato de não ter impedido o suicídio e a história de Thomas também é mais trágica do que se pensa.

Entre Michael  e o pai de Thomas , só existe uma única diferença, a sorte.

Um excelente filme.

Tom McLoughin nasceu em 1950 em Los Angeles, Califórnia, EUA 

FILME: IRIS - 2001

Direção: Richard Eyre - 2001
Duração: 91 min
Roteiro: Richard Eyre e Charles Wood
País: Reino Unido - Estados Unidos 

Baseado no livro Iris - A memoir and Elegy for Iris de John Bayley 

Trata-se da vida de Iris Murdoch, escritora e filósofa irlandesa. (1919-1999).

O filme se passa em dois momentos, nos mostra sua juventude (Kate Winslet) e quando conhece seu marido John Bayley (Jim Broadbent)  e sua velhice (Judi Dench) quando adoece, ela tem Alzheimer.

Em contraponto a toda sua vitalidade e juventude, determinação, coragem, quando ela tinha um mundo somente seu em sua mente e que ela tentava passar para os livros, a decadência mental, justo ela, que tinha as palavras como a coisa mais importante em sua vida.

O marido ao seu lado, mas o que aprecio nele é que em certo momento consegue expressar seu ódio por tudo aquilo e por ela. Filmes como Amor e Vulcão não demonstram isto tão claramente, apesar deste ódio estar ali. Odiamos a pessoa que ficou doente, que está nos deixando, por ela estar naquele estado, odiamos por coisas que ficaram sem dizer. A mesma raiva do luto.

Fotos de Iris Murdoch quando jovem e com John

Richard Eyre nasceu em 1943 em Barnstaple, Devon, Inglaterra.

Trilha sonora de James Horner

James Horner nasceu em 1953 em Los Angeles, EUA. É um compositor

FILME: O FABULOSO DESTINO DE AMÉLIE POULAIN - 2001

Direção: Jean-Pierre Jeunet - 2001
Duração: 122 min
Título Original: Le fabuleux destin d'Amélie Poulain
País: França  

Um filme singelo, maravilhoso.

A criança solitária que cresce numa cidade do interior e depois vai para Paris. A dificuldades que sente, a falta de um amor de ser amada.

Nos mostra o lado imaginário de uma criança que cresce sozinha, e me identifiquei muito, pois sou filha única. O mundo se transforma naquilo que ela imagina, as pequenas vinganças, a criatividade, a solidão.

No fim ela encontra o amor, mas será necessário um outro para que a empurre a agir, vencer sua timidez e o medo.

Amélie (Audrey Tautou) deixa seu pai e vai para Paris onde trabalha como garçonete. Um dia encontra uma caixa no banheiro de sua casa e resolver devolver ao seu dono. Pensando que era do antigo morador da casa conhece Dominique (Maurice Bénichou). Diante de sua alegria ela percebe como é bom ajudar aos outros e decide ajudar outras pessoas.

Lindo! e divertido, ri muito em várias cenas.

Assista ao trailer

Jean-Pierre Jeunet nasceu em 1953 em Roanne, França.

Trilha Sonora Alexandre Desplat 

FILME: O QUARTO DO FILHO - 2001

Direção: Nanni Moretti - 2001 
Duração: 99 min
Título Original: La stanza del figlio 
País: Itália 

Ganhador do Palma de Ouro do Festival de Cannes de 2001 

Giovanni (Nanni Moretti) é um psicanalista, seu filho Andrea (Giuseppe Sanfelice) morre num acidente.

No dia do acidente ao invés dele ir correr com o filho foi atender ao chamado de um paciente em sua casa que estava mal. Era domingo. Ele irá se culpar, acreditar que se tivesse ido correr poderia ter contido a vida, impedido a morte do filho. Começa a ter problemas com sua profissão, não consegue mais ouvir os pacientes, e sente raiva daquele que o chamou.

O quarto do filho onde ele era ele, Giovanni tenta recuperar o filho pelas coisas que ele gostava, fazia, tem uma imensa dificuldade em lidar com o luto e aceitar a morte. Deixa de ser analista. Não procura ajuda com outro profissional, o paciente de quem sente raiva deixa ele mesmo a análise, pois ele não tem coragem de dizer o que sente e assumir que não podia mais ouvi-lo.

Um filme sobre a dificuldade de aceitar, de compreender que a vida e a morte são faces da mesma moeda, e que não somos Deus, não podemos evitar o que não pode ser evitado. Não somos onipotentes.

Assista ao trailer: está em inglês

Nanni Moretti

Trilha sonora de Nicola Piovani

Nicola Piovani nasceu em 1946 em Roma, Itália. É compositor 

FILME: DIAS DE NIETZSCHE EM TURIM - 2001

Direção: Julio Bressane - 2001
Duração: 90 min 
Roteiro: Júlio Bressane e Rosa Dias 
País: Brasil 

Um filme nacional que retrata o período de 1988/1989 em que Nietzsche viveu em Turim, quando escreveu seus textos mais famosos.

O filme é um monólogo de Nietzsche (Fernando Eiras) que fala de seus pensamentos, escritos e filosofia.

Para quem gosta de Nietzsche.

Veja o trailer:

Julio Bressane nasceu em 1946 no Rio de Janeiro