sexta-feira, 8 de janeiro de 2016

FILME: 45 ANOS - 2015



Direção: Andrew Haigh - 2015
Duração: 95 min
Título Original: 45 Years
País de Origem: Reino Unido

O que faríamos se ao completar 45 anos de casados nos víssemos frente a um fantasma da juventude e nos confrontando com o real de qualquer relacionamento, por mais antigo que seja, de que nunca conhecemos ao outro. Kate (Charlotte Rampling) está diante desta situação quando seu marido Geoff (Tom Courtenay) recebe uma carta informando que o corpo de sua namorada e primeiro amor foi encontrado congelado nos Alpes Suíços reavivando algo nunca morreu de fato. 

Geoff era apaixonado por Katya e ela morreu ao cair numa fissura nos Alpes num momento onde Geoff se deparava com uma crise de ciúmes em relação ao guia. A carta mexe com Geoff que passa a se comportar de uma forma diferente enquanto Kate se dá conta de apesar de saber da história há muito que não lhe foi contado. 

O filme é belíssimo. Nos mostra o cotidiano deste casal que mora no campo, que estão casados há muitos anos e tem sua rotina estabelecida. Estão prontos para comemorar com uma festa seus 45 anos de casados. Mas esta carta mexe com toda esta estrutura de vida em comum. Kate se dá conta que Katya é um morto insepulto, que durante todos estes anos esteve presente não só na mente e coração de Geoff como em sua casa através de coisas guardadas no sótão ou de um perfume que ele gosta de usar. Ao decidir enfrentar Kate acaba descobrindo muito mais do que sabia e se no início consegue ouvir Geoff falar dela chega um momento em que não pode mais. 

Geoff enfrenta seu luto, sua perda, sua dor. Kate precisa encarar que este fantasma esteve sempre ali e obviamente as dúvidas surgem: quem ele ama? ele ainda a ama? ele me amou? 

Por mais que se fale há coisas que não se explicam, ou não convencem quando uma dúvida surge. A confiança de anos, a certeza de que sabemos tudo do outro, o que é ilusório, mas acreditamos nisto, que conhecemos nosso companheiro, e de repente não é nada disto. As certezas desmoronam, e estamos diante da falta de controle que gostamos de ter, ou imaginamos ter. Afinal, quem é este com quem estou casada há 45 anos? 

Geoff está diante de uma revivência? ou realmente passou todos estes anos se enganando? ou silenciado? A impressão que passa é que cristalizou o momento, o luto não foi feito, não havia corpo para sepultar. Então isto não havia se encerrado, ficou latente. Uma contingência que afeta toda sua vida. E é preciso continuar, fazer outras escolhas. Geoff escolheu Kate, Kate escolheu Geoff. Este é o momento deles, mas o que cada um traz em si permanece, algumas vezes elaborado, outras não. 

Há uma inversão no final do filme, quando talvez Geoff finalmente encerra este momento do passado e assume sua escolha, e Kate talvez passe a viver a dúvida do que tinha como certo. A cada um sua interpretação do final. 

Andrew Haigh nasceu em 1973 em Harrogate, Reino Unido.

quinta-feira, 7 de janeiro de 2016

FILME: AS SUFRAGISTAS - 2015



Direção: Sarah Gavron - 2015
Duração: 106 min
Título Original: Suffragette
País de Origem: Reino Unido

1912 - Reino Unido, após 50 anos de luta pacífica para obter o direito de voto para as mulheres um grupo de militantes conhecidas como sufragistas decidem partir para a ação com atos mais violentos como quebrar vidraças de vitrines, explodir caixas de correio para chamarem a atenção sobre suas reivindicações. A líder do movimento é Emmeline Pankhurst (Meryl Streep), mas quem realmente luta são mulheres pobres, trabalhadoras, vítimas da opressão masculina e algumas mulheres que possuem educação como Edith Ellyn (Helena Bonham Carter) que tem o apoio de seu marido. 

Vemos um retrato da vida das mulheres na época. Destinadas ao casamento não tinham nenhum direito exceto o de trabalhar e ganhar menos que os homens, cuidar da casa, do marido e dos filhos. Além disto sofriam assédio sexual e não tinham como se defender disto. 

Maud Watts (Carey Mulligan) é uma destas mulheres, casada com Sonny (Ben Whishaw) tem um filho, Georgie, e trabalha numa lavanderia, no mesmo local onde seu marido trabalha, porém os homens tem trabalhos externos enquanto elas sofrem problemas respiratórios e de pulmão, além de ganhar bem menos. Maud não fazia parte das sufragistas até se aperceber do movimento, aos poucos ela começa a participar e pagará um preço alto por isto. Seu marido a expulsará de casa por se sentir desmoralizado, envergonhado com os atos dela, e depois ele irá dar o filho em adoção alegando que não tem como cuidar dele. Mas ao invés de com isto fazer Maud desistir, ela se dá conta do quanto não pode se defender nem ao seu filho, ou seja, que não tem direitos. É a partir deste momento que ela passa a se considerar uma sufragista e irá lutar junto as outras mulheres. 

Há cenas de violência contra as mulheres pela polícia e elas são presas, várias vezes. O inspetor Arthur Steed (Brendan Gleeson) é o responsável por contê-las o que ele tenta de todas as formas, mas apesar de tudo elas são persistentes e ousadas, e chegam ao ponto de chamar a atenção de todos através de um ato de Violet Miller (Anne-Marie Duff) diante do rei, o que acaba lhe causando a morte. Mas foi neste momento que a comoção foi geral e o passo maior está dado, mas o direito ao voto elas só obterão em 1918. 

A grande questão deste filme é que se ele se passa em 1912 ele trata de um assunto que é absolutamente atual. As mulheres conseguiram muitos avanços e conquistaram muitos direitos, mas mesmo nos países ocidentais até hoje elas ganham menos. Isto para não falar dos países onde ainda nem conseguiram o direito ao voto. Na Arábia Saudita somente no ano passado, em 2015, as mulheres votaram pela primeira vez. 

Sarah Gavron nasceu em 1970 no Reino Unido.

segunda-feira, 4 de janeiro de 2016

LIVRO: NIETZSCHE EM TURIM o fim do futuro - LESLEY CHAMBERLAIN



Chamberlain, Lesley. Difel. 2000
288 páginas
Tradução: Pedro Jorgensen Jr.
Título Original: Nietzsche in Turin - the end of the future

Este livro é um tipo de biografia que acompanha Nietzsche em seu último ano em Turim, 1888, até o momento em que ele sofre o colapso abraçado a um cavalo em consequência da sífilis. Um ano especialmente produtivo quando ele escreveu vários de seus livros. 

A autora faz uma análise paralela sobre as condições emocionais e psicológicas de Nietzsche, inclusive baseando-se também em Freud em alguns momentos. Ela acompanha o filósofo em suas emoções, ânimos,impressões, fazendo ao mesmo tempo uma descrição dos lugares e de como isto deveria afetá-lo. 

Há uma análise da relação de Nietzsche com Wagner que é brilhante mostrando o quanto ele ficou dependente do músico ao tê-lo colocado no lugar de um pai, pai este que sempre foi idealizado enquanto as mulheres da família o sufocavam, principalmente sua irmã Elisabeth.

Será neste ano de 1888 que Nietzsche escreverá O Caso Wagner como uma tentativa de se curar desta relação tão forte de amor, O anticristo, Ecce Homo e Ditirambos dionisíacos, após concluir em julho Genealogia da Moral

Chamberlain nos mostra a relação da vida familiar, pessoal do filósofo com suas criações - o trágico, o dionisíaco, a vontade de potência, o super-homem, as lacunas entre sua vida e suas reflexões. O quanto toda produção de Nietzsche falava apenas dele, numa tentativa de cura e de auto-superação. Toda a relação com a música, seja a da infância, a de Wagner e a de Bizet com Carmen. 

A doença, a solidão, suas inibições com o amor e o sexo, sua grande paixão por Lou Salomé, a morte de Wagner. Todas as máscaras que usa para enfrentar a vida e a doença. Nos livros tudo o que ele gostaria de ser, na vida o que ele era.

É realmente tocante seguir este ano com Nietzsche e perceber toda sua luta para se manter são, se superar como homem no sentido de ser alguém melhor. Não o super homem perfeito, de raça pura, que infelizmente foi utilizado depois pelo nazismo devido sua irmã que era uma simpatizante, Nietzsche jamais apoiaria o nazismo. Ele é introspectivo, está sempre fazendo uma auto-análise, na tentativa de se livrar dos traços e faltas da infância, principalmente o pai que morreu cedo o deixando em meio a várias mulheres por quem foi criado. É interessante como ele é um precursor da psicanálise, indo tão a fundo em si mesmo ele desvela o ser humano e seu inconsciente, seus dramas e suas tragédias. 

Nietzsche era humano, demasiadamente humano!!!


Lesley Chamberlain nasceu em 1951 em Rochford, Reino Unido. Estudou alemão e russo em Exeter e Oxford, trabalhou como jornalista em Moscou e vive em Londres onde escreve e leciona. 

FILME: CHÁ COM MUSSOLINI - 1999



Direção: Franco Zeffirelli - 1999
Duração:117 min
Título Original: Tea with Mussolini
País de Origem: Itália - Reino Unido

Florença, ali vivem algumas senhoras britânicas - Mary (Joan Plowright), Arrabella (Judi Dench) e Hester (Maggie Smith) conhecidas como escorpiões. Além delas há também duas americanas, Georgie,uma arqueologista (Lily Tomlin) e Elsa (Cher) mulher rica que se dedica a colecionar arte. 

Luca é um garoto que nasceu de uma relação fora do casamento de seu pai. Sua mãe morreu e o pai o colocou num orfanato. Mary é sua secretária e fica indignada com a falta de carinho e amor por parte do pai e as agressões histéricas de sua mulher para com a criança. Luca foge do orfanato e Mary o encontra, é quando toma a decisão de ficar com ele. Ele será em seguida enviado para a Áustria para estudar. O tempo passa e estamos a beira da Segunda Guerra Mundial. 

Hester viúva de um diplomata mantém toda sua arrogância e pompa, vive criticando a todos e devido o fato de haver tomado chá com Mussolini se acha plenamente segura na Itália, o que irá descobrir não ser verdade. A Inglaterra é inimiga do eixo, e portanto logo elas serão todas presas. É quando Luca retorna, já um jovem e entra para a resistência. Todas irão depender de suas ações para atravessarem este difícil período. 

Este filme é semi autobiográfico, pois Zeffirelli é filho ilegítimo de um comerciante de tecidos e de uma costureira. Após a morte de sua mãe quando ele tinha 06 anos foi criado por um grupo de atrizes inglesas conhecidas como "os escorpiões". 

Franco Zeffirelli nasceu em 1923 em Florença, Itália 

domingo, 3 de janeiro de 2016

CINEASTAS: ROMAN POLANSKI


Rajmund Roman Liebling  nasceu em 18 de agosto de 1933 em Paris é diretor, produtor, roteirista e ator. Filho de emigrantes judeus poloneses, na Segunda Guerra mundial seus pais voltaram para Polônia e foram morar em Cracóvia, acreditando estarem seguros lá. Sua mãe e outros familiares morreram em Auschwitz. Seu pai também foi para um campo de concentração, mas sobreviveu. Polanski sobreviveu ao gueto de Cracóvia, viveu como mendigo, foi espancado sofrendo um traumatismo craniano que quase foi fatal. Somente no fim da guerra reuniu-se novamente com o pai. 

Foi para os Estados Unidos, mas após o brutal assassinato de sua esposa Sharon Tate pela gangue Manson em 1969 decide retornar para a Europa. Foi acusado de estupro de uma menor, caso até hoje inconcluso, o que não permite que entre em território Norte Americano sob pena de ser preso. 

FILMOGRAFIA: citarei os que tem títulos brasileiros

- A faca da água - 1962
- Repulsa ao sexo - 1965
- Armadilha do destino - 1966
- A Dança dos vampiros - 1967
- O Bebê de Rosemary - 1968
- Macbeth - 1971
- Que? - 1972
- Jackie Stewart - o fim de semana de um campeão - 1972
- Chinatown - 1974
- O Inquilino - 1976
- Tess - Uma lição de vida - 1979
- Piratas - 1986
- Busca Frenética - 1988
- Lua de Fel - 1992
- A morte e a donzela - 1994
- O último portal - 1999
- O Pianista - 2002 - postado no blog
- Oliver Twist - 2005
- O escritor fantasma - 2010
- Deus da carnificina - 2011
- A Theraphy - 2012
- D - 2012
- A pele de Vênus - 2013 - postado no blog.
- The Dreyfus affair - 2016 






sábado, 2 de janeiro de 2016

CINEASTAS: INGMAR BERGMAN


Ingmar Bergman nasceu em 14 de Julho de 1918 em Uppsala, e faleceu em 30 de julho de 2007 em Farö, Suécia. Um dos diretores de cinema mais aclamados no mundo. Seu tema principal é o lado psicológico das pessoas e a questão da influência da religião na vida das pessoas.

FILMOGRAFIA

- Crise - 1945
- Chove sobre nosso amor - 1946
- Um barco para Índia - 1947
- Música na noite - 1948
- Porto - 1948
- Prisão - 1949
- Sede de Paixões - 1949
- Rumo à felicidade - 1949
- Isto não aconteceria aqui - 1950
- Juventude, Divino tesouro - 1951
- Quando as mulheres esperam - 1952
- Monika e o desejo - 1952
- Noites de Circo - 1953
- Uma lição de amor - 1954
- Sonhos de mulheres - 1955
- Sorrisos de uma noite de amor - 1955
- O Sétimo selo - 1956
- Morangos Silvestres - 1957
- No limiar da vida - 1957
- O rosto - 1958
- A fonte da donzela - 1959
- O olho do diabo - 1960
- O jardim do prazer - 1961
- Através de um espelho - 1961
- Luz de inverno - 1962
- O Silêncio - 1963
- Para não falar de todas essas mulheres - 1964
- Persona - Quando duas mulheres pecam - 1966
- Stimulantia - 1967
- A hora do lobo - 1968
- Vergonha - 1968
- A paixão de Ana - 1969
- O Rito - 1969
- Documentário sobre a ilha de Faro - 1969
- A hora do amor - 1971
- Gritos e Sussurros - 1972
- Cenas de um casamento - 1973
- A Flauta mágica - 1974
- Face a face - 1976
- O ovo da serpente - 1977
- Sonata de Outono - 1978 - postado no blog
- Da vida das marionetes - 1980
- Fanny e Alexander - 1982
- O rosto de Karin - 1983
- Depois do ensaio - 1984
- A Marquesa de Sade - 1992
- O último suspiro - 1995
- Na presença de um palhaço - 1997
- Os construtores de imagens - 2000
- Saraband - 2003

Fonte: https://pt.wikipedia.org/wiki/Ingmar_Bergman



CINEASTAS: FRANÇOIS TRUFFAUT


François Truffaut nasceu em 06 de fevereiro de 1932 em Neuilly-sur-Seine, França e faleceu no dia 21 de outubro de 1984 na mesma cidade. 

Um dos fundadores da Nouvelle Vague, dirigiu 26 filmes sendo um ícone do cinema. Foi roteirista, produtor e ator. Seus principais temas são as mulheres, a paixão e a infância. 

Jamais conheceu o pai e foi abandonado pela mãe, sendo criado pelos avós maternos. Mais tarde, após a morte da avó vai morar com a mãe que está casada com Roland Truffaut que o adota e o registra com seu nome. Foi um período muito difícil, pois a mãe continua a rejeitá-lo e o padrasto também levando-o a uma vida de delinquência que ele retratara no filme autobiográfico Os incompreendidos/ os 400 golpes.



FILMOGRAFIA:

- Uma visita - 1955
- Os pivetes - 1957
- Paris nos pertence - 1958 - produtor
- Os incompreendidos/os 400 golpes - 1959
- Atirem no pianista - 1960
- Jules et Jim - Uma mulher para dois - 1962
- O amor aos 20 anos - 1962
- Um só pecado - 1964
- Fahrenheit 451 - 1966
- Infância Nua - 1968 - produtor
- A noiva estava de preto - 1968
- Beijos proibidos - 1968
- A sereia do Mississipi - 1969
- O garoto selvagem - 1970
- Domicilio conjugal - 1970
- Duas inglesas e o amor - 1971
- Uma jovem tão bela como eu - 1972
- A noite americana - 1973
- A história de Adèle H. - 1975 - postado no blog
- Na idade da inocência - 1976
- O homem que amava as mulheres - 1977
- O quarto verde - 1978
- Amor em fuga - 1979
- O último metrô - 1980
- A mulher do lado - 1981
- De repente, num domingo - 1983

Fonte: https://pt.wikipedia.org/wiki/Fran%C3%A7ois_Truffaut

CINEASTAS: ALEJANDRO GONZÁLEZ IÑÁRRITU



Alejandro González Iñárritu nasceu em 15 de agosto de 1963 na Cidade do México. É um cineasta, produtor, argumentista e roteirista mexicano.

FILMOGRAFIA:

- Amores Brutos - 2000
- 11 de Setembro - 2002
- 21 Gramas - 2003 - postado no blog.
- Babel - 2006 - postado no blog
- Biutiful - 2010 - postado no blog
- Birdman ou a inesperada virtude da ignorância - 2014
- O Regresso - 2015 - postado no blog.

CINEASTAS: DENIS VILLENEUVE


Denis Villeneuve nasceu em 03 de outubro de 1967 em Gentilly, Quebec, Canadá. É diretor e escritor.

FILMOGRAFIA:

- Cosmos - 1996
- Un 32 août sur terre - 1998 - postado no blog
 - Redemoinho - 2000
- Polytechnique - 2009
- Incêndios - 2010 - postado no blog
- Os suspeitos - 2013
- O homem duplicado 2013 - postado no blog
- Sicario: Terra de ninguém - 2015
- Story of your life - 2016 - filmando


CINEASTAS: LARS VON TRIER


Lars Von Trier nasceu em 30 de abril de 1956 em Copenhague, Dinamarca.



FILMOGRAFIA:

- Elemento de um crime - 1984
- Epidemia - 1987
- Medéia - 1988 - postado no blog.
- Europa - 1991
- Ondas do destino - 1996 - postado no blog
- Os Idiotas - 1998
- Dançando no escuro - 2000
- As cinco obstruções - 2003
- Dogville - 2003
- Manderlay - 2005
- O grande chefe - 2006
- Anticristo - 2009
- Melancholia - 2011 - postado no blog
- Ninfomaníaca - 2013
- Ninfomaníaca II - 2014

CINEASTAS: MICHAEL HANEKE


Michael Haneke nasceu em 23 de março de 1942 em Munique, Alemanha. Estudou psicologia, filosofia e teatro na Universidade de Viena. É diretor, roteirista e ator.

FILMOGRAFIA:

- O Sétimo continente - 1988
- O Vídeo de Benny - 1992
- 71  fragmentos de uma cronologia do acaso - 1994
- O Castelo - 1997
- Jogos perigosos - 1997
- Código Desconhecido - 2000
- A Professora de piano - 2000
- O Tempo do lobo - 2002
- Caché - 2005
- Violência Gratuita - 2007
- A Fita branca - 2009 - postado no blog.
- Amor - 2012 - postado no blog
- Happy End - 2016 - a ser lançado

CINEASTAS: WOODY ALLEN



Allan Stewart Königsberg - conhecido como Woody Allen nasceu em Nova Iorque em 01 de dezembro de 1935. É cineasta, roteirista, escritor, ator e músico.

FILMOGRAFIA:

- O que é que há, gatinha? - 1965
- O que há, tigresa? - 1966
- Cassino Royale - 1967
- Quase um sequestro. - 1969
- Um assaltante bem trapalhão - 1969
- Bananas - 1971
- Sonhos de um sedutor - 1972
- Tudo o que você sempre quis saber sobre sexo mas tinha medo de perguntar- 1972
- O Dorminhoco - 1973
- A última noite de Boris Grushenko - 1975
- Testa de ferro por acaso - 1976
- Noivo Neurótico, Noiva Nervosa - 1977
- Interiores - 1978
- Manhattan - 1979
- Memórias - 1980
- Sonhos eróticos numa noite de verão - 1982
- Zelig - 1983 - postado no blog.
- Broadway Danny Rose - 1984
- A Rosa púrpura do Cairo - 1985
- Hannah e suas irmãs - 1986
- Setembro - 1987
- Rei Lear - 1987
- A Era do rádio - 1987
- A outra - 1988 - postado no blog.
- Contos de Nova Iorque - 1989
- Crimes e Pecados - 1990
- Simplesmente Alice - 1990
- Cenas de um Shopping - 1991
- Neblina e Sombras - 1991
- Maridos e esposas - 1992
- Um misterioso assassinato em Manhattan - 1993
- Tiros na Broadway - 1994
- Poderosa Afrodite - 1995
- Todos dizem eu te amo - 1996
- Desconstruindo Harry - 1997
- Celebridades - 1998
- FormiguinhaZ - 1998
- Poucas e boas - 1999
- Trapaceiros - 2000
- O escorpião de jade - 2001
- Dirigindo no escuro - 2002
- Igual a tudo na vida - 2003
- Melinda e Melinda - 2004
- Ponto final - Match Point - 2005
- Scoop - o grande furo - 2006
- O sonho de Cassandra - 2007
- Vicky Cristina Barcelona - 2008 - postado no blog
- Tudo pode dar certo - 2009
- Você vai conhecer o homem dos seus sonhos - 2010
- Meia Noite em Paris - 2011 - postado no blog
- Para Roma com amor - 2012
- Blue Jasmine - 2013 - postado no blog
- Amante a domicílio - 2013
- Magia ao luar - 2014
- O homem irracional - 2015 - postado no blog.

CINEASTAS: PEDRO ALMODÓVAR



Pedro Almodóvar Caballero nasceu em 24 de Setembro de 1949* em Calzada de Calatrava, Ciudad Real, Espanha. É diretor, produtor, ator e roteirista. Produziu vários curtas antes dos filmes pelos quais é reconhecido. 
* o ano de nascimento de Almodóvar é incerto, alguns informam 1951. 
Estudou com os salesianos e os franciscanos, o que o levou a perder sua fé em Deus. 
O cinema de Almodóvar enfoca o psiquismo e o interno das pessoas e as relações entre os personagens em intensas trocas afetivas seja de amor ou de ódio, há sempre o enfoque no desejo, no inconsciente, na infância. Ele também enfoca a homossexualidade que é uma projeção, experiência própria do diretor. 
É a vida e a morte, a sexualidade que se apresenta em todas suas formas, a identidade, o trágico da vida, que ele nos apresenta via a comédia e o burlesco. 

O meu preferido é A pele que habito e o brilhante Relatos Selvagens que ele produziu. 





FILMOGRAFIA: 

- Pepi, Luci, Bom e outras garotas de montão - 1980
- Labirinto de paixões - 1982
- Maus hábitos - 1983
- O que fiz eu para merecer isto? -1984
- Matador - 1986
- A lei do desejo- 1987
- Mulheres à beira de um ataque de nervos - 1988
- Ata-me - 1990
- De salto alto - 1991
- Kika - 1993
- A flor do meu segredo - 1995
- Carne Trêmula - 1997
- Tudo sobre minha mãe - 1999
- Fale com ela - 2002
- Má educação - 2004 - postado no blog.
- Volver - 2006 - postado no blog.
- A vereadora antropófaga - 2009
- Abraços Partidos - 2009
- A pele que habito - 2011 - postado no blog.
- Amantes passageiros - 2013 
- Julieta - 2016 - ainda não lançado. 

PRODUÇÃO:

- Labirinto de Paixões - 1982
- Mulheres à beira de um ataque de nervos - 1988
- A espinha do diabo - 2001
- Minha vida sem mim - 2003
- Menina santa  - 2003
- A vida secreta das palavras - 2004 - postado no blog.
- A mulher sem cabeça - 2007
- A pele que habito - 2011
- Relatos Selvagens - 2014 - postado no blog.
- O Clã - 2015

quarta-feira, 30 de dezembro de 2015

MELHORES LIVROS DE 2015

Da mesma forma como faço com os filmes elejo os melhores livros que li no ano, não obrigatoriamente que sejam lançados no ano.

Segue a lista de 2015:

- REZE PELAS MULHERES ROUBADAS - Jennifer Clement.

- O TOM AUSENTE DE AZUL - Jennie Erdal.

- JUDAS - Amós Oz.

- SUBMISSÃO - Michel Houellebecq.

- O FRÁGIL TOQUE DOS MUTILADOS - Alex Sens.

- GRANDE SERTÃO: VEREDAS - João Guimarães Rosa.

- ÍRISZ: AS ORQUÍDEAS - Noemi Jaffe.

- A CERIMÔNIA DO ADEUS - Simone de Beauvoir.

- RELATAR A SI MESMO Crítica da violência ética - Judith Butler.

- SANGUE NO OLHO - Lina Meruane.

Todos estão postados no Blog.

MELHORES FILMES DE 2015

A cada final de ano elejo os filmes que mais me tocaram ou ensinaram algo. Escolho entre os que assisti, não se trata dos filmes que estrearam em 2015.

Este ano foram estes meus escolhidos:

-  E Buda desabou de vergonha - 2007 - Direção: Hana Makhmalbaf. Este filme é de uma extrema sensibilidade e ao mesmo tempo nos mostra um mundo cruel onde até os Budas desabam de vergonha. Através de uma menina, Baktai, de apenas 06 anos que deseja muito aprender a ler e fara tudo para realizar seu desejo e de seu percurso para isto vamos vendo uma realidade difícil, onde as ilusões, sonhos, o lado bom vai se desfazendo e caindo em pó, como os Budas gigantes que foram destruídos pelo Taliban em 2001. 

- Relatos Selvagens - 2014 - Direção: Damián Szifron . Um filme impactante! de um refinado humor negro que retrata seis episódios na vida de diversas pessoas sobre algo que ocorre seja no cotidiano, seja de surpresa que as leva ao descontrole, trazendo a tona o desejo incontrolável de se vingar, a pulsão agressiva que atua ao invés de falar ou se voltar contra si próprio no lugar de se transformar em algo mais criativo. Estamos diante do humano, demasiadamente humano como diria Nietzsche. Aqui não há redenção, provações, sacrifícios ou aprendizado, o que vemos surgir é o nosso duplo, o outro que nos habita que muitas vezes nem sequer conhecíamos, o vingador! o desejo de descontar no outro o que sofreu, muitas vezes devido suas próprias fraquezas e erros. 

- Winter Sleep - Sono de Inverno - 2014 - Direção: Nuri Bilge Ceylan. O filme tem 03 horas de duração mas vale todo seu tempo para os que apreciam os diálogos densos sobre as diferenças entre as pessoas e o que pensam sobre um mesmo tema, as diferenças de religião e há um diálogo fantástico sobre o amor e a resistência à violência. Ressentimentos, fragilidades e desejos que vem a tona, mostrando a fragilidade do ser humano e a máscara que usa para aparentar algo que não é. Relações que se constroem sobre o engano, não apenas em relação ao outro, mas sobre nosso auto-engano. Um filme que provoca, desloca e muda. 

- Timbuktu - 2014 - Direção: Abderrahmane Sissako. Nunca um filme me provocou tanta angústia, Sissako é brilhante. Baseando-se em fatos reais, mas não literalmente o filme retrata uma aldeia ao norte de Mali que é ocupada por extremistas religiosos. O que antes era um lugar alegre e colorido torna-se um deserto árido. As pessoas se retraem, algumas fugiram e outras resistem. Não há piedade, nem misericórdia, apenas o desejo do grupo de ser o Outro das pessoas que ali vivem. A angústia surge do que vemos e sentimos com o filme, sentimos este Outro se apoderando de tudo. Sissako consegue através da beleza e da arte criar um impacto muito maior do que se filmasse diretamente o horror e a violência. Ele o faz, mas com cortes entremeados de cenas ontológicas. 

- Villa Amalia - 2008 - Direção: Benoît Jacquot. O filme nos mostra os efeitos devastadores em uma mulher ao descobrir a infidelidade de seu companheiro de 15 anos. Ao perder seu amor ela se perde e  vemos em todos seus atos, expressões e sua dor a subjetividade desta mulher. Na modernidade isto pode parecer absurdo, mas o que vemos é a feminilidade, a falta do amor que leva uma mulher a perder a si mesma, e que ao invés de reagir com fugas através do consumismo, ter vários parceiros até chegar a depressão, ela enfrenta, se destrói para se reconstruir como mulher. Ela vive sua perda, inclusive a sua. 

- Vas, vis et deviens - Um herói do nosso tempo - 2005 - Radu Mihaileanu. O filme nos mostra a vida de um menino etíope que é levado para Israel como judeu por uma mulher que acaba de perder seu filho, ele vai no lugar deste menino e deixa sua mãe no campo de refugiados, mas ele não é judeu, é cristão. Terá que adotar o nome do menino morto e se fazer de judeu para sobreviver. Vamos acompanhá-lo até sua vida adulta, exatamente o percurso que sua mãe lhe deseja quando parte: Vá, viva e se torne! e tendo como pano de fundo a história de Israel. Ele terá que ser quem não é, e somente após poder dizer a verdade é que iremos compreender a culpa que ele carregou achando que tinha sido castigado pela mãe, somente neste momento ele irá compreender o ato de amor. Apesar de toda dor e dos traumas veremos que ele irá aos poucos conseguir ser ele mesmo.Chorei, ri, torci, um filme que emociona. 

- Mucize - 2014 - Direção: Mahsun Kirmizigül. Um belíssimo filme, poético,  paisagens deslumbrantes, cômico, triste, em tempos de violência, medo, um filme como este é uma dádiva. Baseado em fatos reais, é a história de Aziz que vive numa aldeia turca onde chega um professor. Aziz tem problemas, não fala, não anda direito, seu corpo é torto, ele baba. É filho do chefe da aldeia. Um filme que retrata a vida, não há tragédias, mas tristezas, não tem violência, mas tem atos criminosos. Fala do amor e do que ele pode fazer pelo ser humano, mas sem esperar nada em troca, sendo apenas doação. 

- M. Butterfly - 1993 - Direção: David Cronenberg.  Um dos melhores filmes que assisti sobre a patologia do amor. Quando idealizamos alguém ficamos cegos ao que este outro é realmente, não o vemos, e esta cegueira pode chegar a extremos como ocorre neste filme. É impressionante! Um lugar de falta que é preenchido pelo outro despertando o que não conhecíamos e o que somos, o que escondíamos de nós mesmos. 

- A história da eternidade - 2014 - Direção: Camilo Cavalcante. O sertão, tantas vezes filmado em sua seca, vida difícil, suas agruras, vem neste filme para nos contar sobre três mulheres e seus desejos. É num lugarejo no meio do árido que vemos os sonhos, os desejos, a dor, a dúvida, a rudeza, mas também a delicadeza, neste pequeno lugar que retrata o mundo, o ser humano, sempre o que é esteja onde estiver. Guimarães Rosa dizia que o sertão é o mundo, e o sertão está dentro de nós, Cavalcante faz um filme disto, e nos mostra este sertão. Um belíssimo filme sobre o trágico do humano. 

- A pele de Vênus - 2013 - Direção: Roman Polanski. Um filme denso, passado dentro de um teatro com duas pessoas. Sobre o amor, o desejo, os traumas da infância, o ideal que buscamos no outro, o sadomasoquismo. O interessante do filme é que a dupla que seria para o sadomasoquismo acaba não ocorrendo, uma vez que a mulher compreende que ao se colocar no papel de sádica é ao gozo dela que ela atende. Também podemos ver o filme sob o viés do poder masculino sobre o feminino e aqui vemos o escravo do amor, uma vez que o poder só pode pertencer a um. O interessante do filme é que a mulher não aceita nenhum destes lugares, e com isto se liberta. O filme nos fala da questão do desejo de ser um objeto para preencher um vazio que se vê no outro. 

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